【摘要11.6.2009孫瑞穗 蘋果】台中爵士音樂節。當夜幕低垂，藍調音樂響起，現場市民們簡直HIGH到不行。難得台灣可以聽到道地法式爵士團呢！秋高氣爽，耳邊有法國爵士樂團和紐澳良藍調歌手，手裡握著最青的台啤，此刻人間勝天堂。
事實上，不管是藍調或爵士，原先都是生活極苦的人由衷吶喊出來的音樂。它的動人，正是因為這些音樂唱的都是歌者的生命情境、最寫真的愛恨情仇，最濃烈的社會情緒。正是如假包換的LIVE感，才使這類音樂成為最無可取代的大眾Life Show！
藍調的靈魂深處，無非就是黑人的身體處境。它的發音經常是腹腔共鳴，像極了黑人彼此之間無須言語的腹語術。而唱功優劣就在如何「念歌」、「口白」以及無窮盡的「拉音」上。碎碎念著生活苦悶，把被上司欺負的委屈一次吐乾淨。而怎樣在音階拉開，瞬間置入像是哭泣，又像是千百種不甘的唱腔，加上洩憤式鋼琴敲擊，和傾訴意味濃厚的口琴抒情，不知撫慰多少過勞的心靈。
功力深的藍調歌手，經常可在音階拔高處，讓腹音通過肺管衝到喉頭，再瞬間上升至頭皮轉為鼻腔共鳴，然後混聲而出，藉此將黑人長期在美國白種至上的社會中，被壓抑的滿腹委屈整個拉出來，勾魂共鳴，無人能擋！唱到盡情處，聽眾會情不自禁跳起來拍打自己的身體，以肉身節奏來回應內在感動。
爵士，就很不一樣了。它極抽象，多源頭，多半隨著國際移民與難民飄洋過海而來，將那帶有民族色彩的民謠，混合移住地民歌而成「混種音樂」。基本上就是結合了殖民地來的非洲鼓樂、南美的拉丁節奏，配上歐陸古典音樂。樂器組合很隨機，演奏很即興，目的是為了逃逸各式樂理的束縛。
這種隨機組合，很像新移民初到貴寶地，在地人邀請他們加入後，通過混搭來「飆」出各種樂器最精采的聲音，就像每種族群文化都可上場來一段即興表演。享受爵士樂在不斷抵抗和逃逸規則中，得到如許「精神自由」。尊崇多元文化的國家多半會出現很棒的爵士樂。愈自由的社會，愈會鼓勵藝術家開放眼界，善用樂器╱族群的文化差異，來協奏創造出新音樂。
流行音樂，是最早出現的文化全球化形式。音樂雖垂耳可得，卻不一定能被準確理解。經常發生的多是一廂情願的錯譯、誤解或刻意高級化，使音樂初衷被默默「清洗」，這樣是可惜的。不管藍調還是爵士，隱藏在音樂背後的生命經驗與社會情緒，才是文化產品跨國越界後依舊動人的「文明」。
當國際文化節愈來愈被許多地方政府，運用來擴展市民大眾的國際視野時，如何進行準確而有歷史文化脈絡的解讀，是全球年代中國際文化交流最大挑戰。在台灣這有太多悲情，又缺少快樂童年的國家，或許引進這類由少數族群通過輕快節奏轉化悲情的音樂，可學到他國社會轉型的魔法。
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